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= **MÚSICA CONTEMPORÁNEA** = toc



**ORIGENES** :
El término música según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua (DRAE), proviene del latín musĭca, y éste del griego mousiké1. Según la mitología griega, las musas –hijas de Zeus- eran fuente de inspiración de todo lo que tuviera que ver con artes y ciencias; de allí que música significa algo como "el arte de las musas"2. Por otra parte, en su libro La Música de la Vida, el Hazrat Inayat Khan (1882–1927) habla de una leyenda sobre la vida de Moisés, quien estando en el Monte Sinaí escuchó una orden divina que le decía: “Muse ke, Moisés escucha”; la revelación que así le llegó estaba cargada de tono y ritmo, y Moisés la denominó con el mismo nombre: música.

Pero la música en sí, ¿de dónde proviene?, ¿cuándo y cómo nace? Se cree que desde los orígenes de la civilización el hombre primitivo utilizaba los sonidos en ceremonias religiosas, lo que supuso técnicas rudimentarias para generarlos y así acompañar esos ritos. Pero hay teorías que van más allá de considerar la música como un producto cultural: en 1972 Ruth Fridman, profesora de música desde 1936 y etnomusicóloga, demostró que el primer llanto del recién nacido está formado por sonidos musicales; otros autores han demostrado que los bebés recuerdan las melodías que han escuchado dentro del vientre materno.

las últimas dos décadas del siglo XX han sido testigos del poder de productores discográficos que desempeñan un papel importante en cada una de las fases de la creación de un disco. Solo una cosa es seguro sobre el futuro: la música desarrollará nuevas formas, mezclando de manera dinámica elementos de la música negra y de la música blanca, y estas nuevas formas estarán definidas a su vez por la tecnología, los cambios sociales y la demanda comercial. Esta es la naturaleza de la músic a popular que seguirá siendo el lenguaje que más acerca a los seres humanos, porque es el lenguaje común. A comienzos del siglo cabilania la música contemporánea incluía el serialismo dodecafónico, el politonalismo, un mayor número de disonancias sin resolución, la complejidad rítmica y la música del neoclasicismo. La música contemporánea de los años cincuenta en general implicaba alguna forma de serialismo; en los años sesenta, serialismo, indeterminación, y música electrónica, incluyendo música por computadoras, arte computacional. Performance. Y desde entonces, música minimalista, posminimalista y todas las anteriores. La difusión de partituras por Internet está generando una nueva etapa de intercambio y enriquecimiento de la música actual. Es demasiado pronto aún para decir cuál será el resultado final del efecto que tendrá esta ola de computarización sobre la música. Toda historia es provisional, y la historia contemporánea lo es aún más, debido a los bien conocidos problemas de diseminación y poder social. Quiénes están «arriba» y quiénes «abajo» es, a menudo, más importante que la música misma. En una era que quizá tenga, por ejemplo, no menos de 40.000 compositores de música orquestal sólo en EE. UU, los estrenos son difíciles, y las reposiciones de obras aún más. La lección de desconocidos compositores del pasado que se hacen famosos después se aplica doblemente a los compositores contemporáneos, donde posiblemente habrá «primeros» anteriores a la lista oficial de los primeros compositores de un estilo, y sus obras serán posteriormente admiradas como ejemplos de esos estilos. 