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=**Barroco (1600–1750) **=

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 Artículo principal: Corriente musical del periodo barroco

 Artículo principal: Músicos barrocos

 La música barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750–1760. Se considera que nació en Italia y alcanzó su máximo esplendor en Alemania durante el barroco tardío. Es uno de los periodos más ricos, fértiles, creativos y revolucionarios de la historia de la música.

 En este período se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances técnicos tanto en la composición como en el virtuosismo; así tenemos: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, ópera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfonía.

**El bajo continuo **
 También llamado continuo, designa el sistema de acompañamiento ideado a comienzos del período barroco, y es además un sistema estenográfico o taquigráfico de escritura musical. Como técnica de composición permitía al compositor trazar tan sólo el contorno de la melodía y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o sea el relleno armónico, a la invención del continuista. La ejecución del continuo requiere dos instrumentistas: un instrumento melódico grave (viola da gamba, violoncello, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo y un instrumento armónico (laud, clavecín, órgano) a cargo del continuista, quien desenvuelve improvisadamente las armonías, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de acordes arpegios u otras figuraciones, todo ello de conforme al estilo y las necesidades expresivas del texto musical.

**El sistema tonal **
 El sistema tonal fue una evolución desde los últimos maestros de la música medieval hasta su máximo esplendor desde Bach a los últimos compositores tonales del postromanticismo. En sus comienzos, se definió una armonía musical compuesta por siete asuntos distintos: las notas, los intervalos, los géneros, los sistemas de escala, los tonos, la modulación y la composición de melodías.

**Primer Barroco(1600-1650) **

 * Claudio Monteverdi(1567-1643)

 Importantísimo compositor italiano, uno de los primeros en desarrollar los recursos Barroco, los que aplicó extensamente a la ópera, el madrigal y la música religiosa. Dominó tanto los nuevos estilos de comienzos del siglo XVII, como los más avanzados recursos de la polifonía franco-flamenca. Fue niño de coro en Cremona, su ciudad natal; fue discípulo de Ingegneri; poco después de los veinte años entró al servicio del Duque de Mantua, donde residió hasta 1612. Desde 1613 estuvo activo en Venecia, como maestro Capilla de San Marcos. Participó intensamente en el desarrollo de la ópera veneciana. Compuso gran cantidad de música religiosa y más de 250 madrigales. Gran parte de sus óperas se han perdido. Se conservan sólo tres "Orfeo" (1607), "El regreso de Ulises" y la "coronación de Popea" (1624). Monteverdi sobresalió por su libertad creadora en el uso de las formas, estilos y texturas antiguas y nuevas, del poder expresivo de la armonía y las disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos de la orquesta.
 * Girolamo Frescobaldi(1583-1643)

 La música en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba viviendo su apogeo y además estaba en búsqueda del máximo esplendor artístico, de lo excelso a lo sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre lo humano y lo divino en el campo de batalla que era el Barroco. El theatrum mundi italiano vivía bajo el precepto de «Delectare et movere». La sprezzatura italiana, daba paso a lo que sería el más grande espectáculo de la voz humana: la ópera. El concerto grosso italiano y la orquesta italiana fueron el prototipo de composición y de ejecución a seguir por toda Europa occidental. Los castrati juegan un rol preponderante durante el Barroco italiano, eran el Barroco humano, lo hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confuso o manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y el decaimiento contra el esplendor supremo de la sociedad de la Italia barroca (Caffarelli, Senesino, Carestini) inmortalizados por una voz que trascendía el concepto de «perfección», que incluso a algunos llevó a la locura.

 El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehículo más para el virtuosismo del ejecutante que del compositor, que únicamente indicaba pautas que los intérpretes tomaban con gran libertad. Ejemplos de esta época son los doce conciertos de Pietro Locatelli, el concerto grosso de Arcangelo Corelli, el concerto grosso de las quatro stagioni de Vivaldi (il prete rosso —el cura rojo—, por el color de su pelo).
 * Jan Pieterszoon Sweelinck(1562-1621)
 * <span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;">Heinrich Schütz(1585-1672)

**<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 18px;">Barroco Medio(1650-1710) **

 * <span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;">Jean Baptiste Lully(1632-1687)
 * <span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;">Dietrich Buxtehude(1637-1707)
 * <span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;">Johann Pachelbel(1653-1706)
 * <span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;">Arcangelo Corelli(1653-1713)

<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;"> Compositor y violinista italiano, uno de los primeros grandes impulsores de la escuela italiana del violín y de la música instrumental en Italia. Fue uno de los creadores de la forma llamada concerto grosso. Compuso también Sonatas tanto de cámara como de iglesia. Corelli fue uno de los primeros compositores que aplicó sistemáticamente los procedimientos derivados del Sistema tonal.
 * <span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;">Henry Purcell(1659-1695)
 * <span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;">Alessandro Scarlatti(1660-1725)

**<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 18px;">Barroco tardio(1700-1760) **
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;"> El barroco en la musica, al contrario de en otras ramas del arte, pervive un poco más en el tiempo y se extiende hasta la decada de los 50 y 60 del siglo XVIII, cuando mueren los ultimos grandes exponentes de la epoca barroca: Antonio Vivaldi, Georg Philip Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastiann Bach, Domenico Scarlatti y Georg Friderich Handel. <span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;"> Rameau es el más importante teorico musical del siglo XVIII y junto con Bach estableció el sistema tonal que perduraria hasta el siglo XX.Sus obras son la cumbre del Barroco Francés.

<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;"> La ultima generacion importante nacen todos entre 1668 y 1685 donde muchos de ellos representan el cenit nacional y de la era en el pais donde vivieron: Vivaldi en Italia, Bach y Telemann en Alemania, Handel en Inglaterra, Rameau y Couperin en Francia y Scarlatti en España. Aunque algunos de ellos no solo se apegan a su escuela nacional y hacen una magnifica sintesis y resumen de todas las escuelas como es el caso de Bach, Handel y Telemann, todos nacidos en alemania, aunque Handel se marcha a italia en 1706 para no volver jamas y assentandose en inglaterra en 1713 hasta su muerte, convirtiendose el mayor exponente de la escuela inglesa.

<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;"> Es con esta generación alemana, especialmente por Bach, cuando el mundo musical germanico se convierte en la patria musical de primer orden, superando italia y desplazando en ser la maxima potencia musical, que durara hasta principios del siglo XX, desde Bach hasta Schonberg y la segunda escuela de Viena.

<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;"> En esta última etapa del barroco, que comienza hacia 1700-1710 cuando esta generación empieza a ser activa en el mundo musical de la epoca, la musica adquiere y avanza a un nueva dimension sin romper el estilo barroco en todos los ambitos, desde los generos y formas, hasta la forma de escuchar la musica pasando por los instrumentos e instrumentracion. El barroco musical adquiere aqui una explendida madurez, apogeo y un gran refinacion inedita en las dos etapas anteriores que culminará especialmente en la obra de Bach y Handel, las dos grandes figuras dominantes de este periodo. <span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;"> Handel es en muchos aspectos el contrapunto de Bach y la otra gran figura dominante del último Barroco. Sus operas son la maxima espresion del genero en esa era, siendo conjuntamente con Mozart el compositor más importante del genero en el siglo XVIII.

<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;"> La tecnica de la polifonia y el contaprunto aun tiene una especial importancia en esta epoca, de forma más notable en alemania y sobretodo en Bach, pero la homofonia adquiere cada vez mas auge y importancia, conviviendo las dos tecnicas durante algunas decadas de forma a la par durante esta generacion de compositores, algunos de ellos como Bach o Handel, dominandolos con gran maestria.

<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;"> Uno de los hitos más importantes del último estilo del Barroco es el definitivo asentiamiento de la tonalidad en la musica occidental con una de las obras más importantes de la musica universal, el clave bien temperado BWV 846-893, de Bach, una colección en dos libros publicados en 1722 y 1744 que se compone de 24 preludios y fugas cada libro en los tonos del sistema tonal, siendo una magnifica demostracion del sistema tonal que estara vigente hasta principios del siglo XX.

<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;"> En el mismo año del primer libro, 1722, de forma simutanea aunque idenpendiente, se publicara tabiem el primer gran tratado del sistema tonal: "Tratado de armonia reducida a sus principios naturales" de Rameau, que aunque este tractado es imperfecto, se utilizara de referencia hasta principios del siglo XX. <span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;"> Bach es uno de los compositores más importantes de la música universal y la cima de la era barroca. Su obra es un resumen y punto final de los cinco siglos precedentes y pone la base para las siguentes hasta llegar a nuestros dias.

<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;"> Las formas musicales del barroco tardio son practicamente las mismas del periodo anterior, pero con pequeñas novedades que seran predecentes importantes y abriran un camino de algunos de los generos más queridos del clasisismo vienés de la segunda mitad de ese siglo: El concierto para teclado y la sonata con acompañamiento sin bajo continuo.

<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;"> En cuanto a instrumentos, se hacen varios cambios y algunos instrumentos de etapas precedentes no aguantan hasta el final del barroco y caen en deshuso mucho antes, el laud y la viola la gamba, en general remplazados por otros más nuevos que en esta epoca alcazan un gran auge tecnico y de prestigio, como el violin, la guitarra o el violoncello. El clave seguira omipresente en toda la musica de este periodo culminando su larga trayectoria de los siglos anteriores en las obras de Bach, Rameau, Handel, y Scarlatti, aunque estara en boga hasta 1770. El organo seguira teniendo un peso importante en alemania, donde con Bach alcanza su más alta expresión en toda la historia.

<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;"> Comforme pasa el tiempo el estilo Barroco, que llevava ya mucho tiempo como el estilo dominador de la musica occidental, es rechazado por las generaciones posteriores a los ultimos grandes exponentes del Barroco, que practicaran un estilo más sencillo, con apenas contrapunto, el estilo Galante, en boga desde 1730.

<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;"> La nueva generacion ilustrada, nacida a partir de 1700, la rechazara por complicada, recargada, por abusar del contrapunto, por arida y antigua, y el estilo quedara apegado a partir de 1730 a las generaciones más viejas del momento, extingiendose practicamente entre 1741 y 1767, con la muerte de Vivaldi, Bach, Handel, Rameau y Telemann.