MÚSICA+CLASICA

= MÚSICA CLÁSICA♥ = toc

**INTRODUCCIÓN:**
Por lo general música clásica es un término que se usa para referirse a la música culta o académica compuesta en el Medievo, renacimiento y barroco hasta el periodo contemporáneo; los más puristas consideran a la música clásica solo como la compuesta en el periodo clásico, que se extiende entre los tiempos finales de J.S.Bach y el fin de la vida de Beethoven. Lo importante es que el denominador común es la refinación y lo académico de esta corriente musical. El interés por la música clásica podría parecer algo anacrónico, pero la verdad es que hoy goza de gran popularidad, tal vez no como las corrientes populares por razones obvias, pero siempre ha contado con un gran número de seguidores y entusiastas de todas las edades. Música tan antigua como la del Medievo y el renacimiento cobran fuerza e interés entre la juventud, reviviendo instrumentos hermosos e impresionantes como ejemplo la viola da gamba, instrumento popular entre los nobles de los siglos XV y XVII.

 Para referirnos a la música clásica, uno debe de hacer una gran distinción entre esta y las otras ramas de la música. Esta es claramente más seria, para un oído especial o más refinado; en todo caso nos referimos por "seria" al hecho de ser característicamente profunda y estudiada, y no en el sentido de ser grave y poco accesible, ya que es en si dinámica, potente y llega muy bien a la juventud con una co

rrecta introducción.



 La música clásica en general solo se puede aprender por medio de una academia. No es cosa d e llegar y tratar de realizar música clásica. Sin duda alguna se debe estudiar a los clásicos de esta corriente, que hasta el día de hoy van marcando pauta. La música clásica se caracteriza por ser la primera rama musical, que unió perfectamente el desempeño de los instrumentos, con las voces de personas. Al mismo tiempo se debe mencionar que la música clásica logra la unión de varios instrumentos, para dar paso al desempeño de una orquesta como tal. Pero al mismo tiempo en la música clásica se puede dar la situación de contraste, entre un grupo de instrumentos, con una orquesta en el mismo escenario. Con ello se logra una potente dramatización a través de la música en sí. Entre los instrumentos de música clásica mas conocidos están el violín, el piano de cola, el violonchelo, el contrabajo, el arpa, la trompeta, el trombón, la flauta, el clarinete y los instrumentos de percusión.  Un hecho innegable dentro de esta rama musical, es que la música clásica tiene cimentadas sus bases, en el estudio constante por parte de las personas que le fueron dando vida con el transcurso de los años. Desde sus inicios la música clásica fue adoptada por las personas más cultas de cada sociedad. Aquellas que tenían el acceso a manuscritos y por supuesto, eran parte integral de alguno de los distintos estamentos que conformaban la elite en sus respectivas épocas.

 Dentro de la música clásica existen grandes autores y, cada uno, puede representar las distintas subramas que coexisten en este tipo de música. No se puede dejar de mencionar al austriaco Wolfang Amadeus Mozart, al alemán Ludwig Van Beethoven, a Joseph Haydn, al italiano Guiseppe Verdi y al otro teutón Johann Sebastián Bach, entre muchos otros que rindieron honores a la música clásica y que han quedado inmortalizados para el resto de la historia humana a través de sus composiciones. La música clásica es una tradición musical escrita, conservada a través de la notación musical, distinto medio a la transmisión oral o por grabaciones. Si bien hay diferencias entre las ejecuciones particulares una obra de música clásica busca trascender cualquier interpretación musical de ella. El uso de la notación musical es un método efectivo para transmitir la música especialmente cultivada, dado que la música escrita contiene las indicaciones técnicas para interpretar la obra. Sin embargo, la partitura usualmente no contiene instrucciones explícitas sobre cómo interpretar la obra, aparte de direcciones de dinámica y tiempo; esto queda a discreción de los ejecutantes, quienes están y su educación musical, su conocimiento del lenguaje de la obra y el cuerpo acumulado de práctica de ejecución histórica



La música culta está hecha exclusivamente para ser oída, a diferencia de otras músicas adjuntas a otras formas de entretenimiento (la música de cine es ejecutada a veces en salas de concierto). Los conciertos de música clásica suelen tener una atmósfera solemne, se espera que el público esté en silencio para evitar distraer al músico y los oyentes. Los intérpretes de ordinario visten de manera formal, una práctica vista como un gesto de respeto para la música y el público; y tampoco interactúan directamente o bromean con el público. Lecturas privadas de música de cámara pueden tener lugar en ocasiones domésticas más informales. Como en las bellas artes, la música clásica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la emoción, que expresa algo universal acerca de la condición humana. Si bien la expresión emocional no es una propiedad exclusiva de la música clásica, esta honda exploración en la emoción permite que la mejor música clásica alcance lo que ha sido denominado lo "sublime" en el arte. Muchos ejemplos pueden citarse para demostrar esto. Por ejemplo, la musicalización del poema de Friedrich Schiller "Oda a la Alegría" en la Novena sinfonía de Beethoven, que suele interpretarse en actos de independencia nacional o de celebración, como aquella famosa ocasión en que la dirigió Leonard Bernstein para celebrar la caída del Muro de Berlín, y la tradición japonesa de tocarla para celebrar el Año Nuevo. Sin embargo, otros compositores, como Iannis Xenakis, argumentan que el efecto emocional de la música en los oyentes es arbitrario y que, por lo tanto, la complejidad objetiva o el contenido de información de la pieza es lo supremo.

A lo largo de la historia, los padres se aseguraron que sus hijos fuesen instruidos en la música culta desde muy temprana edad. Un experiencia musical temprana daba las bases para un estudio serio posterior. Para aquellos que deseaban ser ejecutantes, cualquier instrumento es prácticamente imposible de aprender a nivel profesional si, o al menos un instrumento similar, no eran aprendidos desde la infancia. Algunos padres buscaban la enseñanza musical por razones sociales o en un esfuerzo por impartirles un útil sentido de la auto-disciplina; las lecciones parecen mostrar también un incremento en el desempeño académico. Algunos consideran que el conocimiento de las obras de la música clásica es parte de una buena cultura general.

Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical. Sin embargo, es a partir de la música de la edad media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.

El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) que al comienzo tiene una "clave" que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo), como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas, como si el sonido en la tercera línea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales. Las claves más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que está una quinta por debajo del Do central).

El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números; el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás; el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como un círculo blanco), la blanca (un círculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca pero con un círculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc.. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc.. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">Las figuras son duraciones relativas; para saber qué figura es la unidad de tiempo en determinada partitura, debemos fijarnos en el número inferior de la indicación del compás: si es 1, cada redonda corresponderá a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponderá a un tiempo; si es 4, cada tiempo será representado por una negra, etc.. Así, una partitura encabezada por un 3/4 estará dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un compás de 4/8 tendrá cuatro tiempos, cada uno de ellos representados por una corchea, etc.. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda, de blanca, etc.. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">Como se ve, las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o mitad), lo que no prevé la subdivisión por tres, que será indicada con "tresillos". Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duración, se le coloca un punto a la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure, además de su valor, otro determinado valor, se escriben dos notas y se las une por medio de una línea arqueada llamada ligadura de prolongación. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;">En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas más o menos convencionales, generalmente en italiano. Así, por ejemplo, las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden de velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 110%;"> media type="youtube" key="8iOcnV3iWHg" height="315" width="420" align="center"